Yoon Hyung Taek ‘Fondness Art Book’ and ‘Sketchbook’
This project presents Yoon Hyungtaek’s paintings and drawing archive in a two-volume publication — an art book and a sketchbook.
The design focuses on two intentions:
1. Ensuring that the artist’s warm, observant attitude can be felt through the books.
2. Creating a natural flow between the paintings and the sketches that inform them.
본 프로젝트는 윤형택 작가의 회화와 드로잉 아카이브를 두 권의 책(아트북과 스케치북)으로 구성한 출판 작업입니다.
디자인은 아래 두 가지 방향을 중심으로 진행되었습니다.
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작가가 지닌 따뜻하고 관찰적인 태도가 책을 통해 자연스럽게 느껴지도록 하는 것.
- 회화와 회화의 기초가 되는 스케치 사이에 자연스러운 흐름을 만드는 것입니다.
Design System
Both volumes are produced as fabric-covered hardcovers, allowing the warmth and character of the artist’s drawings to be expressed through materiality.
Each cover is built around a single, minimal point of emphasis:
the art book features the artist’s signature expression, while the sketchbook carries an embossed and foiled impression of one of his original drawings.
Warm-toned, textured paper is used throughout both books to reflect the quiet and contemplative mood of his works.
두 권 모두 패브릭 소재의 하드커버로 제작하여 작가의 드로잉이 지닌 따뜻함과 질감을 물성으로 드러냈습니다.
표지는 최소한의 요소만으로 강조점을 두었으며,
아트북에는 작자의 시그니처 표정을, 스케치북에는 원본 드로잉을 형압과 먹박으로 적용했습니다.
내지에는 따뜻한 톤의 질감지를 사용하여 작품이 가진 고요하고 사색적인 분위기를 자연스럽게 이어가도록 했습니다.
Fondness Art Book
The main art book presents a concise archive of Yoon Hyungtaek’s paintings from 2021 to 2025.
His works focus not on dramatic emotional expression, but on moments that rest quietly — the subtle temperature of a glance or an unspoken expression.
The publication captures this tone with a warm and understated editorial approach.
메인 아트북은 2021년부터 2025년까지의 회화 작업을 간결하게 묶은 기록입니다.
윤형택 작가의 회화는 격렬한 감정의 폭발보다 고요히 머무는 순간—시선의 온도, 말하지 않은 표정—에 주목합니다.
이 책은 그러한 분위기를 따뜻하고 담백한 편집 방식으로 담아냈습니다.
Sketchbook
The sketchbook gathers the drawings and sketches that precede his paintings, reflecting his habit of constantly drawing, which he describes as being a “doodler.”
Each page includes a serial number and the artist’s signature, elevating even small drawings into individual pieces.
The book is designed so that pages can be removed and framed, extending the viewing experience beyond the book itself.
스케치북은 회화 이전 단계에서 축적된 드로잉과 스케치를 모은 아카이브입니다.
작가가 스스로를 ‘낙서꾼’이라고 표현하듯, 일상적인 낙서와 습관적 드로잉이 회화의 출발점이 됩니다.
각 페이지에는 일련번호와 작가의 서명을 더해 작은 드로잉도 하나의 작품처럼 보이도록 했습니다.
또한 원하는 페이지를 떼어내어 액자로 걸 수 있도록 설계하여, 책이라는 형식 너머로 감상 경험이 확장되도록 했습니다.
Layout
In the ‘Fondness Art Book’, the paintings appear repeatedly across multiple pages. To prevent visual fatigue from the recurring artwork and information pages, the layout is designed with a clean and smooth flow that guides the viewer’s eye comfortably.
‘Fondness Art Book’에서는 작품들이 여러 페이지에 걸쳐 반복적으로 등장합니다. 반복되는 작품 설명과 이미지 페이지로 인해 시선이 피로해지지 않도록, 전체 흐름을 간결하고 매끄럽게 구성했습니다.
Since the artworks vary in size, vertical pieces were scaled by fixing their height, while horizontal pieces were adjusted by fixing their width. This allowed each work to be presented in balanced proportion within the layout.
작품들의 사이즈가 모두 다르기 때문에, 세로 작품은 세로 폭을 고정하고 가로 작품은 가로 폭을 고정하여 각 작품의 크기를 균형 있게 조절했습니다.
In addition to the artworks, various and flexible layouts were used for sections that required explanation—such as the narrative behind the works, the artist’s process, and exhibition projects. Within a shared set of rules, these layouts shift in form to maintain variety without becoming monotonous.
작품들 외에도, 작품의 서사나 작업 과정, 전시 프로젝트처럼 설명이 필요한 부분들을 위해 다양하고 가변적인 레이아웃을 사용했습니다. 모든 레이아웃은 동일한 규칙 안에서 구성되지만, 지루하지 않도록 여러 형태로 변화하며 보여집니다.